El valor terapéutico de la técnica del dibujo con pasteles - Maya Moussa

Pocos grandes artistas optaron por esta técnica subestimada para profundizar en su obra. Entre ellos se encuentran destacados nombres como Degas, Odilon Redon y Mary Cassatt, quienes exploraron el potencial del pastel de una manera única y sorprendente.

Degas, conocido por su fascinación por el mundo de la danza, utilizó los pasteles para capturar la liviandad y sutileza de los movimientos de sus bailarinas. Sus obras, impregnadas de colores suaves y efímeros, transmiten la gracia y elegancia de las figuras en movimiento.

En contraste, Odilon Redon experimentó con el pastel en una etapa posterior de su carrera. Después de explorar imágenes oscuras y casi psicodélicas durante muchos años, Redon encontró en el pastel una herramienta para expresar la mística y el brillo. Trabajando siempre desde un fondo oscuro, logró crear intensidad y resultados impactantes en sus obras.

Otra artista destacada que utilizó el pastel de manera magistral fue Mary Cassatt, aunque su reconocimiento en Europa fue limitado. A través de escenas de maternidad llenas de dulzura, Cassatt demostró la maestría con la que podía expresar la ternura y los colores en sus composiciones. Su dominio de la técnica impresionista le permitió crear imágenes de gran belleza y emotividad.

Para el trabajo del arteterapeuta, la suavidad tanto de los pigmentos en polvo como de la propia barra de pastel se convierte en una herramienta valiosa. Estos pigmentos pueden ser aplicados con algodón o incluso directamente con los dedos, lo que proporciona una experiencia táctil y sensitiva en el proceso creativo. La arteterapeuta Eva Mees destaca las fuerzas relacionadas con Venus, como el amor, la entrega, la escucha y la sutileza, presentes en el uso de los pasteles.

Mees también hace referencia al dibujo en general como un recurso terapéutico poderoso, a menudo infravalorado o poco conocido dentro de los diferentes enfoques del arte terapéutico. Según sus observaciones, distingue siete técnicas del dibujo terapéutico que se alinean con las cualidades planetarias.

Estas reflexiones y observaciones son respaldadas por las respuestas de algunos estudiantes que han experimentado el trabajo con pasteles en su proceso arteterapéutico. Cada uno de ellos ha encontrado en esta técnica una forma de expresión única y personal, descubriendo cómo los pasteles les permiten conectar con sus emociones y explorar aspectos profundos de su ser. Los pasteles se convierten así en una herramienta valiosa para el crecimiento personal y el proceso de sanación a través del arte.

Pedimos a nuestros estudiantes hacerse la pregunta “¿Cómo actúa el trabajo con pasteles en mi ?” Os dejamos algunas de sus respuestas:

Para mi, el pastel es:

“Dulzura y suavidad”

“Encuentro”

“Suavidad y a la vez definición”

“Suavidad y mezcla”

“Ternura, caricia para el alma”

“Tacto suave”

“El pastel te da tiempo de disfrutar el momento, admirar el momento y dar espacio a la reflexión de lo que plasmas. Empatizar.”

“Delicadeza y amor”

“Suavidad, dulzura y cobijo”

“Encuentro ( de unos colores con otros, de uno con el otro, de uno consigo mismo).”

“Profunda conexión.”

- Maya Moussa